TRÍO CURUPIRA
(BRASIL)
GIRA ARGENTINA 2008,PRESENTACIÓN DEL DISCO
“PÉS NO BRASIL, CABEÇA NO MUNDO”
(Pies en Brasil, cabeza en el mundo)
Lanzamiento Argentina – MDR Records
“EL TRÍO CURUPIRA ROMPE FRONTEIRAS
EN BUSCA DE LA MÚSICA UNIVERSAL”
www.triocurupira.com.br
www.myspace.com/triocurupira
“O Curupira desponta como revelação instrumental da década.” Mauro Dias, O Estado de São Paulo - 30 de outubro de 2006
“Eu estou muito feliz de ter mais um belo grupo na nossa família. O Curupira é um grupo de muita personalidade, talento e criatividade. É o que se pode chamar de Música Universal, sem preconceito.” Hermeto Pascoal
El Trío Curupira esta formado por jóvenes músicos y compositores de São Paulo - André Marques, Cleber Almeida y Fábio Gouvêa - que vienen exhibiendo para plateas de Brasil y del exterior uno de los trabajos más creativos del género instrumental. Destaque en el Rock In Río - Lisboa/2004, el grupo fue aún uno de los finalistas en el Premio Visa Instrumental el mismo año. El Trío Curupira nació, a mediados de 1996, de un feliz encuentro de ideales y afinidades de sus integrantes. Determinados a desarrollar un trabajo diferenciado, fruto de investigaciones musicales y culturales, teniendo por base la genuina música de Brasil, ellos recorren todos los ritmos y eliminan cualquier frontera entre estilos. La sonoridad es densa, la armonía es rica y la personalidad es destacada. El nombre fue escogido por referirse al personaje mítico del folclore brasileño encargado de proteger las florestas y los animales. El trío asumió una misión semejante: la defensa de la música y de la cultura brasileña. …"Comenzamos con una concepción totalmente centrada en la música brasileña, pero percibimos que estamos contra los prejuicios musicales. Tocamos ritmos de Brasil entero, pero estamos abiertos a las influencias; sea de la música erudita, del jazz, de la música árabe o del flamenco. Música es música"…, afirma André Marques.
Para los integrantes del Trío Curupira, el gran mestizaje cultural existente en Brasil posibilita la mezcla de varios elementos de culturas tan distinguidas como la indígena, la africana, la europea y la árabe, entre otras. …"Pocos tuvieron interés en explorar ese asunto, insertado en todos los segmentos de nuestra cultura. Queremos llevar al público -a través de sonidos consecuentes de nuestra pluralidad cultural heredada - una música impar y original, que sólo Brasil posee"…, explican.
Otra gran característica del trío es la enorme variedad de timbres usados, tanto en los shows, como en las grabaciones, debido a gran cambio de instrumentos hecha por ellos. En sus presentaciones son usadas tanto la formación tradicional de trío (piano, bajo y batiría), como otras usando flautas, cavaquinho, guitarra eléctrica, percusión, escaleta, entre otros instrumentos.
Su paso por Argentina:
El Trío Curupira ya ha sembrado una semilla en Argentina, el público de jazz local los conoce y ama su música.
En el año 2005, ocurrió la primera presentación del trío. En la sala porteña de “La Trastienda”, frente a mas de 500 personas.
Luego, invitados ya por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, y con el auspicio de Cancillería, regresan al país en mayo de 2007, a presentarse en el Festival de Jazz y Otras Músicas del gobierno de la ciudad de Bs. As.
Esta véz el público ya conoce su música y acompaña con grán admiración el trabajo musical tan particular que ellos proponen.
LAS PRESENTACIONES Del CURUPIRA YA TUVIERON PARTICIPACIONES DE GRANDES NOMBRES De la MÚSICA COMO: HERMETO PASCOAL, JANE DUBOC, HAMÍLTON DE HOLANDA, ARISMAR DE ESPÍRITO SANTO, NATAN MARQUES, VINÍCIUS DORIN, ITIBERÊ ZWARG, ARRIGO BARNABÉ, MESTRE SALUSTIANO, ENTRE OTROS.
INTEGRANTES
ANDRÉ MARQUES
Se inició en la música, a los once años, estudiando piano erudito, pasando después para el piano popular en el Conservatorio Wilson Cúria, y posteriormente en el CLAM, con Amilton Godoy (pianista del Zimbo Trío). Participó de varios festivales, tocando con Natan Marques, su padre. De enero de 1994 hasta hoy, integra el grupo de Hermeto Pascoal con quien ya giró por todo Brasil, Europa, EUA, Japón, Caribe, Argentina, Colombia, Chile y Uruguay, participando de importantes festivales de música y siendo su actuación comentada en periódicos como “The New York Equipos”(EUA) y The “Guardian”(Inglaterra). En 2002, grabó su primer CD como integrante del grupo de Hermeto, el CD “Mundo Verde Esperanza”, con lo cual ganó, juntamente con los otros músicos del grupo, el premio TIM (antiguo premio SHARP) de mejor grupo musical del año, además de una nominación para el Grammy.
Se desempeña como profesor, desde 1995 y hoy lecciona en el Conservatorio Dramático y Musical de Tatuí, además de dar talleres musicales por todo Brasil (São Paulo-SESC Vila Mariana, Curitiba, Joinville, Tatuí, Bauru, Botucatu, Americana, entre otras). De una de esos talleres nació la Veintena Brasileña, una pequeña orquesta de veinte músicos que después de dos años de ensayos ya viene presentándose por el interior de São Paulo y comenzando la grabación de su primer CD.
En noviembre de 2006, participó de un importante proyecto realizado en la ciudad de São Paulo, el proyecto “Obra Viva – Homenaje Tom Jobim”, en el SESC Pompéia, donde hizo la dirección musical y todos los arreglos que tuvieron como intérpretes: Danilo Caymmi, Rosa Passos, Elza Soares, Thalma de Freitas y Max de Castro. André Marques tuvo participaciones al lado de grandes nombres de la música como el propio Hermeto Pascoal y grupo, Natan Marques, Arismar de Espírito Santo, Jane Duboc, Luciana Souza, Roberto Sion, Arrigo Barnabé, Renato Teixeira, Nenê, Heraldo del Monte, Hamilton de Holanda, entre otros.
CLEBER ALMEIDA
Comenzó, a los once años, estudiando batería. A los catorce, se ingresó en el Conservatorio Dramático y Musical Doctor Carlos de Campos, en Tatuí, para estudiar percusión erudita con Luiz Marcos Caldana y Eduardo Gianisela y batería con Rui Carvalho. Se formó, a los diecisiete años, en ese conservatorio, donde hasta hoy lecciona e integra algunos grupos. Su versatilidad fue agudizada gracias a la experiencia en acompañar músicos de diferentes estilos y de renombre como Hermeto Pascoal, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda, Hector Costita, Teco Cardoso, Renato Teixeira, Itiberê Zwarg, Nenê, Roberto Sion, Guelo, Vinícius Dorin y Probeta. En 2004, dio clases de batería y percusión en el Festival de Verano de Brasilia y Festival de Invierno de Londinense. En 2005 leccionó en la XXIV Taller de Música de Curitiba.
FÁVIO GOUVÊA
Sus primeras nociones musicales vinieron a través de su abuelo, a los nueve años, y su primer instrumento fue la guitarra, que comenzó a estudiar a los diez, enseguida vino la guitarra eléctrica, el contra-bajo y la flauta. A los dieciocho años, se formó en guitarra eléctrica en el Conservatorio Dramático y Musical Dr. Carlos de Campos, en Tatuí. Estudió también con músicos como Hélio Delmiro, Cláudio Celso y Vinícius Dorim, entre otros. Tocó en Portugal, Cuba, República Dominicana, Argentina, Portugal, además de varios estados brasileños. Actualmente, ministra clases de guitarra y guitarra eléctrica en el Conservatorio Dramático y Musical Doctor Carlos de Campos, en Tatuí, en el Conservatorio Enoque da Silva, en Alumínio/SP, y es formado en música en la Facultad Carlos Gomes. Madriguera con la batería Vera Figueiredo y trabajó también con Arrigo Barnabé y Hermeto Pascoal.
